Estudio de las preparaciones de pintura sobre soportes de tela y tabla: caracterización de sus principales componentes, comportamiento y factores de deterioro

Con este trabajo e investigación se pretende contribuir a ampliar el campo de conocimiento y actuación específico e inherente a la Especialidad de Preservación, Conservación y Restauración de la Obra de Arte, en cuanto que se investigará sobre un tema, que como el seleccionado en la presente Tesis Doctoral, generalmente no ha sido objeto de un estudio monográfico y específico ni se ha constituido en tema de investigación. El interés que supone desarrollar el presente estudio estriba en poderlo analizar de una manera sistemática y puntual. Para ello, estudiaremos estas capas desde diferentes puntos de vistas: Histórico - Material; Estético - Técnico; Científico - Analítico; y sobre todo, su comportamiento como Agente de Deterioro receptor y transmisor de las alteraciones producidas por los principales factores de deterioro de la obra de arte, que afecten total o parcialmente a una pintura sobre madera o tela. Es importante analizar estas capas desde el punto de vista Histórico-Material, ya que nos aportará datos generales y específicos sobre cuales fueron los principales componentes utilizados en su manufacturación, forma de elaboración, aplicación de estas capas, y, su evolución a través de los siglos que analizaremos en el presente trabajo. Este conocimiento, me permitirá dirigir el campo de actuación a profundizar sobre cómo su materialidad está condicionada al uso de una determinada técnica pictórica por parte del artista, y, cómo influyen éstas en el aspecto estético final de la pintura. También nos permitirá analizar cómo una técnica pictórica específica exige el uso de una capa de preparación y/o imprimación en concreto. El estudio Estético-Técnico de las capas de preparación e imprimación, nos aportará los datos necesarios para conocer hasta que punto estas capas influyen o condicionan el resultado final de la superficie pictórica, en cuanto a texturas, color, transparencias y su aprovechamiento por el pintor como tono de base o medias tintas en el conjunto estético de la pintura y, sobre todo y más importante, saber si estos efectos cromáticos y de texturas que aportaban estas capas a la película pictórica, eran buscados intencionadamente por el artista de una manera premeditada a la concepción plástica de la obra. Este análisis, nos permitirá establecer hasta que punto una determinada técnica de preparación e imprimación influye en la elección de una técnica específica por parte del artista o viceversa. Es interesante aplicar en este trabajo de investigación el estudio Científico-Analítico a la hora de enfocarlo desde una nueva perspectiva, ya que estas capas han sido poco o casi nada estudiadas desde el punto de vista material, analíticamente hablando, ya que la mayoría de los análisis efectuados sobre una determinada obra pictórica han estado más encaminados a conocer e identificar la técnica pictórica utilizada por el artista, es decir, identificar los pigmentos y aglutinantes usados, que a precisar cómo esa obra ha sido realizada en su conjunto, analizando todos los materiales que han intervenido en su ejecución. Aspecto este que se ha tenido muy descuidado, pues no podemos olvidar que una pintura no es la capa superficial de pigmentos mezclados con un aglutinante y protegido por una capa más o menos espesa de barniz que el espectador puede apreciar a simple vista, sino que una obra pictórica es todo un conjunto de materiales estrechamente relacionados entre sí que son aplicados con maestría y saber hacer por el artista capa a capa, siguiendo unas reglas básicas de conocimiento y aplicación material que permiten obtener al artista una pintura técnica y artísticamente bien hecha.